為深化學生對跨域藝術創作的理解，國立臺灣師範大學美術學系【水墨意象與紙藝創作】課程於114-2學期間，舉辦了四場系列專題講座。本次系列活動陣容包括二皿手作紙品牌創辦人李孟書老師、資訊工程學系王超教授、纖維藝術家康力升老師及藝術家羅懿君老師蒞校分享。講座以「紙藝與空間」、「光影與動態AI編程」、「纖維與空間」及「纖維之間的社會性」為四大主題，透過科技應用、材料研究與社會文化思考等不同面向，引導學生思考水墨、紙藝與當代藝術跨域創作的多元可能，全面拓展學生的藝術實踐與研究視野。
本系列講座內容豐富，從手工紙的在地實踐、前沿的數位科技、感官經驗的物質轉化，一路延伸至全球化歷史的宏觀反思，為聽眾帶來了豐富的視覺與思想饗宴。首場講座（3月5日）由二皿手作紙品牌創辦人李孟書老師主講「紙藝與空間」。李老師分享其自2010年創立品牌以來，如何從手工紙創作出發，逐步發展為兼具藝術創作、文化商品設計與地方創生實踐的特色品牌。她以自身創業歷程為例，探討如何透過市場測試建立手作紙的獨特價值，並分享在文創產業脈絡下，如何結合政府文化政策與地方資源，開拓從文化創意到地方創生的新可能。此外，李老師也介紹了其教育推廣經驗和參與寶藏巖國際藝術村駐村計畫的歷程，展現紙材藝術豐富的延展性與創新潛能。 第二場講座（3月19日）由資訊工程學系王超教授主講「光影與動態AI編程」。王老師分享了微控制器、感測裝置、電路板以及編程操作的基本原理，並結合實作方式讓同學們在做中學，學中做。王老師也示範了如何運用生成式AI協助程式撰寫與除錯， 講座充分展現科技與藝術融合的可能性，啟發學生思考光影、動態與空間之間的互動關係。藉由本次講座，學生不僅認識數位科技與互動媒體的創作方法，更進一步思考光、影、動態與空間之間的關係，作為未來水墨、紙藝及跨媒材創作的重要養分，拓展藝術實踐與科技整合的創新視野。同時也感謝資訊工程學系的孫維廷和黃翊暘兩位課堂助教的協助幫忙。
第三場講座（3月26日）由纖維藝術創作者康力升老師主講「纖維與空間」。康老師以多年創作經驗及作品《漂浮冥想室》、《孵藍》等案例，分享如何透過天然纖維、植物染及複合媒材建立人與空間、材料與記憶之間的連結。講座中亦介紹樹皮、苧麻、藍染紙、柿染及回收纖維等媒材的運用，使學生重新理解材料本身所蘊含的文化與空間特質。
第四場講座（4月16日）則邀請藝術家羅懿君老師分享「纖維之間的社會性」。羅老師透過香蕉、甘蔗、煙草等具有殖民背景的農業材料，探討物質流動背後所承載的政治、經濟與文化意涵。她以駐村期間發展的「香蕉實驗」為例，說明田野調查、文獻閱讀及材料實驗如何成為藝術創作的重要方法，並進一步連結臺灣產業史、殖民歷史及全球貿易脈絡，引導學生理解藝術不只是形式創作，更能回應當代社會議題。
四場講座皆收穫了【水墨意象與紙藝創作】修課學生的積極參與及反饋，講座激發的靈感也直接轉化為豐碩的期末創作成果，多位學生的作品展現出極高的成熟度，其中更有優秀同學憑藉期末創作，一舉榮獲本學期美術系評鑑展之「德成文化藝術獎學金」。創作是一種持續回應自身感知與生命經驗的過程，唯有不斷嘗試與轉化，才能在未知中發現新的可能。主講老師們也對師大美術系學生展現的思辨能力與積極態度給予高度期許，鼓勵大家保持對不同媒材的包容性。 透過這四場精彩的專題講座，【水墨意象與紙藝創作】課程成功串聯起在地文創實踐、數位科技應用、纖維材料研究與社會文化思考。這不僅大幅提升了學生對跨域藝術創作的理解，也成功鼓勵學生從媒材、空間到社會議題進行多面向的探索。未來，美術學系將持續結合不同領域的專家資源，深化藝術教育與跨域創新的實踐，期盼培養出更多兼具創造力、研究能力與社會關懷的當代藝術人才。（文章提供：美術系）
計畫相關資訊可參考「水墨意象與紙藝創作(跨域計畫)」學習歷程網站：
https://sites.google.com/view/tsengtingyu-teach/%E9%A6%96%E9%A0%81