為回應產官學研界對跨領域人才的高度需求，國立臺灣師範大學音樂學系於10月舉辦「跨域人才培育系列講座與工作坊」，由教務處跨領域學習規劃辦公室補助。系列活動共三場，主題涵蓋「聽見數據、跨域共演」、「史托克豪森的花園、客廳與廚房」以及「From Me to We：遊戲化的大眾溝通表演實作」。吸引逾百人次參與，學生背景橫跨音樂、語文、教育、設計、工程、科學與藝術領域。
本系列前兩場活動為講座性質，分享跨域製作的實務案例，探討如何與不同背景團隊協作，成功解決技術問題，以及整合跨領域藝術形式的挑戰。系列的壓軸亮點，為音樂學系趙菁文副教授帶領音樂系碩士班「音樂科技跨域合作組」執行的「From Me to We」工作坊。
以二十世紀德國作曲家史托克豪森的作品《Mikrophonie I》（為泰來鑼、擊樂、麥克風、電子濾波器）的再製作為核心，結合博物館學家Nina Simon在《參與式博物館》（The Participatory Museum）中提出的「From Me to We」概念。透過遊戲化溝通與實作策略，將前衛藝術轉化為可參與、可共創的公共體驗。
活動前的問卷顯示，前衛音樂的「非旋律性」讓部分學生感到疏離。有學生坦言：「我討厭尖銳的聲音，會讓我全身不舒服。」而這正是「From Me to We」發揮作用的起點—— 試圖透過小組合作（We）的集體探索過程，逐步改變個人（Me）對陌生聲響的感受。
活動中，學生被隨機分為跨域混成小組，共同體驗從尋找廚房器具或生活中的玩具、雜物，到在一具龐大的泰來鑼上碰擊、探索出不同的聲響，加上操作麥克風收音，經過電子濾波器的聲音改造，學生們親身感受、經歷這原本陌生的一切。
在實作過程後，許多學生對聲音的看法產生明顯的轉變。有學生分享：「原本單純用聽的沒什麼感覺，身歷其境後，才知道原來聲音的變化可以這麼有趣。」
最終的「Show Time」分組展演，成為檢驗跨域協作能力的關鍵時刻。學生必須在有限時間協調分工、即時調整策略，完成一段屬於團隊的聲音詮釋。有國際學生回饋：「對我來說，尋找合適的聲音是最吸引人的，我喜歡與組員合作的感覺。」
本次活動演示了如何從藝術專業出發，學習跨域心法與合作策略。策劃活動的學生展現發想、策劃、協作與解決問題的能力，實際走過「From Me to We」的製作歷程；參與活動的學生觀眾，也因此打開眼界，從排斥不解，到欣賞領會。感謝跨領域學習規劃辦公室的支持，未來音樂學系將在跨域人才培育上持續深耕，推動更具實作力與創新性的課程與活動。
跨領域人才培育活動補助
跨領域學習規劃辦公室為協助學生認識跨領域人才的發展趨勢，並提升其跨域思維與生涯規劃能力，鼓勵各單位辦理相關活動，邀請具備跨領域背景或實務經驗之產官學研專家或校友，分享其整合多元知識、解決問題的經驗與歷程，藉此激發學生的學習動機，拓展視野。