場次一「Gen~聲音合成與動作資料轉譯」（講者｜Philipp Henkel）
一、 活動與跨領域能力培育之關聯性
本講座由德國作曲家、聲音藝術家及策展人Philipp Henkel主講，聚焦於聲音合成、感測技術、即時互動系統與資料轉譯應用。透過Max/MSP、gen~、影像辨識及動作感測等案例，說明如何將手勢、影像及感測資料轉換為可控制聲音生成的參數，並分享在互動藝術、跨媒體展演及科技藝術專案中整合程式設計、硬體設備與創作需求的實務經驗。學生藉此理解不同專業領域如何共同參與作品開發與系統建構，培養跨域合作所需之技術整合與溝通能力。
二、 活動過程具體紀錄
創作案例解析：講者自身於聲音科技藝術及跨媒體展演領域之實踐，作品如BODY_COUNT、Zurvan。
技術實作示範I — 聲音合成與重組：以Max/MSP與gen~環境為基礎，演練聲音切片（slicing）、音色分析及聲音重組技術，解析既有聲音素材轉換為新聲響結構的底層邏輯與技術原理。
技術實作示範II — 影像辨識與動作轉譯：聚焦webcam影像辨識與手勢互動技術，即時擷取人體手勢資訊，並將動作數據映射至聲音系統，以即時控制音高、音量、音色及顆粒聲響（granular sound）等參數。 與談交流：學生分享課程實作所遇之感測器資料擷取、即時聲音處理、互動邏輯及跨媒體整合等問題，講者依據自身創作經驗提供技術建議與實作方向。
場次二「從聲音創作切入科技跨域應用」（講者｜紀柏豪）
一、 活動與跨領域能力培育之關聯性
本講座由藝術家暨文化策劃者紀柏豪主講，分享其創業歷程、科技藝術創作及跨領域合作實務經驗。講者說明藝術創作須同時考量技術條件、空間環境、觀眾參與方式及執行資源等多重因素，透過藝術駐村及策展實務案例，學生得以理解藝術創作與文化產業、科技研發、政府資源及地方發展之間的關聯，進一步培養跨領域整合與創新實踐能力。
二、 活動過程具體紀錄
跨域展演案例：講者分享從個人工作室到科技藝術專案的發展歷程，並解析《距離之歌》、Game of Life及WebVR 創作計畫等執行案例，涵蓋從概念發想、技術開發到展演落實的完整流程。
聲音藝術與材料實驗：介紹《風弦琴》等結合聲音裝置與實驗材料之作品，以及運用24小時環境聲響錄製結合傅立葉轉換（Fourier transform）分析的創作方法。
提案撰寫與計畫延展：以藝術駐村與文化部科技藝術專案為例，講者強調在申請階段建立清晰的研究觀點，並示範如何由單一計畫發展出長期的創作脈絡。 與談交流：學生於駐村申請準備、作品集建構及未來跨域職涯提出討論。講者提供實務視角的建議，鼓勵學生立基於個人研究興趣，逐步累積跨域協作的實戰經驗。（文章提供：音樂系）
